诡异的合成，抽象的色调让我在影厅频频发笑，但是这个片子的意识流做的是真好啊，导演的思维实在是“活在电影中”的人。开头就一直在强调坐在银幕（电影内与外）前的人都是观众，但是又会是所有现实历史的参与者，所有的东西都在无时无刻的把所有的观众和影片里抽离出来，这就涉及关于电影之初的“代入观”，所有人在电影中都会有意无意的寻找自己与影片的联系，影片用了非常具象的手法，直接把“观众”添加进电影中，又不断的剥离让银幕前的所有人参与到电影和现实的“不可预测”中。意识流方面实在让人惊叹，在各种层面中寻找剧情与情感的联系，就像是那一段“青蛙是绿色的，绿色的是鬼魂”所表现的一种意识观。希子的形象所表现的是观众与银幕和现实与未来的集合表现，像是寻找关联的现实存在的观众又像是门口卖票的老婆婆。值得说的实在太多。惊叹。

串联了日本电影史和战争史的幻想巨制，真是漫长的三小时，看了一半后才接受了这种别扭的实验风格，不过还是太长了，如果能控制在俩小时内就好了。看完后一看大林宣彦八十岁拍的，最后的遗作，突然理解了这封献给电影的情书，真的可敬。

闹哄哄的，看着心累

电影是真实的谎言，也是谎言的真实。太爱这种反摄影笔调调了！大林宣彦真的很过分！给我看了一部或许永远都看不到结局的电影！盛大的犹如魔法拼贴画一样的日本电影史，也是日本战争史，更是对现在在银幕前坐着的观众传达的来自过去的告诫和对美好未来的幻想啊！大林宣彦天马行空地裹挟着的观众去穿梭时空，毫不喘息地传达着大量信息。各种跳切、各种画幅和撞色都传达着无与伦比的丰富情绪，带的我们或哭或笑。散场时我的口罩已经满是鼻涕和眼泪了这是我近几年来看的最触动的反战片了。一定会的！会成为更成熟更有梦想的大人的！//Siff23

抛开技术层面，先锋实验装置啥的咱也不懂不好瞎说，只从反战来说，矫情了。。。