仅就这个导演的版本而言，我个人并不喜欢。一开始还是动人的，但越往后演员的情绪越丰沛，台词越漂亮，戏剧的力量就越孱弱。 索福克勒斯的《安提戈涅》包含着多种冲突：父权与女性，城邦和家庭，人法和神法……先不论别的元素，仅仅只是“安葬死者，不致其灵魂无所归依”这条高于城邦法的神法就赋予了安提戈涅对抗克瑞翁个人法令的力量。安提戈涅也非常清楚这一点，因此对当时的希腊观众来说，是安提戈涅在辩论中占据了上风，歌队也隐晦地给予了支持。 到了现代，“上帝死了”，神法也失去了效力，“扶友损敌”成为了国家至高无上的原则，戏剧的冲突何在？安提戈涅与克瑞翁对抗的力量何在？这个版本的改编一开始还包含着父权和女性、国家和个体的冲突，结果到最后只剩一个存在主义式的答案：“对荒诞说不”。这种答案说难听点，就是精神胜利法……

Antigone,Valait-il mieux te laisser mourir dans cette pauvre histoire?

大一表演英语（Don Taylor,1986）版的时候只想着这是一个公理不屈从于强权的悲剧，从来没觉得Créon这个 Patriarch 胜利了什么。看了这一版的表演，感觉代表城邦和人间法的Créon其实也是一个充满复杂人性的角色，他在挣扎中力排众议处死了 Antigone，其实也可以解读为人间法/Law of king 对神法/Law of god 的反抗。但从另一角度说，Créon 这个拥有政治权力的男性因为害怕失权失势，他注定要迫害乃至献祭Antigone, 甚或 Ismene，一切勇于挑战人间法的，因为发声而被赋权的女性。这个故事的解读的确是开放给每个理论的。

女主角充满倔强又神经质又病娇的法兰西气质… 画外音的“她即将成为安提戈涅”为整部剧定了调子，熬过前半个小时的铺垫在安提戈涅与科瑞昂的争辩达到高潮。安提戈涅剥去理应孱弱幼稚应该乖乖回房睡觉的皇家千金外壳，袒露出能够说“不”的属于自己的女王。赤诚天真善良倔强极端，谁的童年不是安提戈涅？谁在成长中不会成为科瑞昂？把遗言置于与卫士的无法交流之中，用荒诞消解了戏剧性。面容稚嫩的“小孩子”是年迈力衰的“诉说者”，最后一幕神来之笔。

主演们的表演自然流畅，将角色的内心世界演绎得淋漓尽致。