无论哪个年代拍北京，总有波光粼粼的湖面，逆光走来的人影让人想起《小城之春》里玉纹漫步城楼的忧愁。学生们清亮地唱着《小星星》，石师傅也耳濡目染地学会，深夜独自在小屋里哼唱。与那暗蓝天空下的白塔，教堂彩窗透过的日光，构成灰茫茫的京城里永恒又短暂的异色。朱天文侯孝贤极为欣赏此片，大概有这许多闲笔的缘故。政治性控诉是表一层，哀婉生命不尽如人意是更恒常的无解之叹。

有人味儿的本土式爱情，却也并非真的如意。

很打动我的一段：石大爷第一次去格格家，在门口犹豫了一会儿，被格格再次邀请之后方才踏入被格格打扫得整洁干净的家，当他略显局促地拿出烟锅子，点燃火柴，突然意识到什么之后又赶紧将火柴熄灭，熄灭的火柴棍掉到地上，他又赶紧屈身去捡，然后将火柴棍踹回自己衣服兜（还是放桌上了？记不太清了）。格格大概注意到他的不自在，于是非常顺手且自然地划燃火柴为石大爷点燃了那只烟。 两个人的细微情感和关系就在这样不起眼又十分重要的细节中投射了出来。

红色恐怖万岁

大量的远景和镜头远离角色暗示人物对命运的失控，遮挡镜头暗示人物被命运挤压。太阳光散射的镜头暗示新时代的光明，浓厚阴影和 夜晚低调打光形成的黑色调暗示黑暗仍然存在，灯暗示着黑暗中有人性的光明。男主代表着底层劳动人民，经历过旧时代的苦难，但保留着佛塔代表的传统的仁慈以及教堂代表的博爱，对每个人保留着平等的善意和尊重。女主代表封建贵族，虽然生性善良，但仍被新社会迫害排挤。同时也代表传统文化的传承，禁止画彩蛋暗示对传统文化的破坏。从资本家、知识份子到造反派带头人全部被迫害，批判了那个疯狂年代对社会的迫害以及人尊严的践踏。晚景不只是什刹海的美丽晚景，也暗示着男女主美好的晚景。如意既代表两人的爱情，也代表吉祥如意的传统愿望，但如意终究无法如意。男主的死不只是因为心脏病，更是那个时代造成的悲剧。