6/10。远景的固定视点更多着眼于人在空间中的悬置状态：托马斯坐在玻璃建筑内的台阶上，被游客用英语请求拍照；堕胎后的玛丽回到厨房里发愣，下一幕瓦莱丽得知爸爸病瘫的消息，摄影机透过窗户的反光将病床上的父亲遮蔽，玛丽只呈现出背影；间离效果的长镜头将面孔和空间模糊化，外化出人物悬浮游荡于周遭环境的心理危机。他人的冷漠也使主角们的社会身份被悬置，开场水平线取景中人物偏离中心，瓦莱丽和玛丽在咖啡馆聊起她们的未来，却被冷漠的服务生打断，而瓦莱丽开车到桑拿中心看望父亲的情人，她们离开时服务人员叫住了瓦莱丽补票，上了年纪的情人只好小心地从钱包里取出一枚枚硬币；有一天玛丽和丈夫行走在林荫小道上（长镜头侧移），被问及为何打掉孩子，她回答不希望改变生活，至此观众看到的是个体被资本、私人生活支配得无路径可寻的停滞人生。

永远置于取景框边缘的男男女女

大部分时间安静地织网，并在两场舞蹈和平移镜头中振动，能见到日常中挥之不去的局促和忧郁，不断地离题、回归，出入画框，驻足张望

在这部电影里，情节是被弱化的，全是片段式的东西，一个镜头交谈着渐入，又被沉默着带出，似乎交流多余，疏离却渐长。对白碎碎念，生活化，淡淡讲生死、讲离合，生活的细枝末梢，绕不过，也没想绕过，漫漫吾日，何其长，可能睡一觉后，这片也就没剩多少，但那种感受还是会留下来，那这目的也就达到了。

#ICA 长评-当代厄勒克特拉的夏天。这部作品还蛮像小津的，那受冲击的传统家庭的状态，当然还有时代变化下的冷漠与代际关系的表达，能把夏天拍的这么丧也是挺厉害的。角色的状态则非常符合布列松模特式的呈现，角色关系一样带有那种流动性和不确定性，该状态也与她前面的作品非常类似。作品的节奏非常慢，非戏剧化和生活化的影像还是蛮喜欢。剧情没有高潮戏剧冲突，每个段落都像是散落无序的，这似乎也表现出在这个空间下时间的流逝与关系的漂移状态。影片中的男性形象跟之前作品类似，但是出现了年长的男性，女主的父亲与另一位嫁女儿的父亲形成呼应，嫁女儿似乎与小津类似，表现了传统家庭一去不复返的时代。大量的固定长镜头突出的是当下时空的连续性，留白也蛮喜欢的，不光带观众思考，也制造出断裂的时间感让观众意识到那悄无声息的消逝。