老太太为啥对讲述者的位置这么感兴趣呢？完全通过目击者来推动情节。纯粹的游荡者是对社会最尖锐也最冷漠的批判。活着，但拒绝一切暂时的救命稻草。这种不劳作的流浪在必然自我毁灭的同时，更让遇到她的人感到空洞、犹豫甚至内疚。这到底是消极的抵抗，还是自由？

【法国文化中心展映】从一具流浪女的尸体展开倒叙，打破第四堵墙以访谈回忆的形式串起流浪女最后的岁月。结构真是不俗，这样一比《黄金时代》用的都是人家玩剩的。虽然也有欢乐的瞬间，但更多的是放浪形骸的自由和无情残酷的寒风逆境。女主演过《东方西方》，印象深刻（放映居然是DVD格式，感觉略坑）

LILFF第十场。追逐自由的公路片，瓦尔达还是在探究女性的移动性，这次镜头更加冷峻。天涯女流浪途中的几场恶意的袭击轻描淡写，却是最后在误入一个村子的风俗节日场景而爆发，奇装异服头顶树叶的村民，追逐与红酒袭击，明明是类似于泼水节的风俗活动，镜头里却只剩青天白日里的惊悚，MONA嚎叫绝望地躲进电话亭。一路上遇到了很多善意与恶意，她依旧选择头也不回地继续流浪，跟荒谬的现实做别人眼里其实是堕落的抵抗，或许追逐绝对自由的结果是绝对的孤独，最后除了一条破旧满是尘土的毯子披在身上，身无一物，似飞鸟张开双翼坠地死亡。但瓦尔达依旧把镜头留给了旁人对天涯女的回忆与诉说，掷地有声地证明着MONA真实的存在。自由与尘土，荒谬与抵抗。

如果有一天你的梧桐树死了你会想起我。

“她流浪之是为了自由本身”，瓦尔达像拍纪录片一样拍剧情片，使用大量真实环境中的非职业演员，情绪性移动长镜和对特写的谨慎使用是主要视听特色。摄影和用光都很讲究。叙事结构类似《公民凯恩》，打破第四堵墙：剧中人物面对镜头/观众谈话，瓦尔达所谓的“引用”。而主演精湛的演技来自她的“在场”