作为没怎么看过蜡笔小新的观众，也不得不承认千禧年间这样利用知名IP表达私货的动画导演和编剧还可以被称之为真正的艺术家，想到用蜡笔小新这样插科打诨的童真外衣包裹成人世界里残酷的存在主义命题，并最终用似水的温柔化解银幕前悲怆的感动。这样高风险的企划本可能儿童和成人两边观众都不讨好，都最后却靠着过硬的艺术水平打造出历代剧场版最高杰作。聚焦“Nostalgia”的主题对成年人的杀伤力实在太强——当广志的臭袜触发人生走马灯，童年垂钓的溪流、初恋凋零的樱花、加班夜归时婴儿的啼哭在黑白影像中流淌时，观众与银幕上的“孩童化”大人共同沉溺于记忆的柔光，然而当柔光散去，当下的生活仍在准备着一个又一个奇迹献给每一位辛苦的成年人。小新喊着“就算吵架也要全家一起活在未来”冲向铁塔——并非未来有多完美，却是足够珍贵。

竟然是不错的软科幻

20世纪前的日本，会不会是现在的中国。目前为止看过最好看的蜡笔小新剧场版。

我们都被迫长大。要说怀念过去，确实也怀念的，要说是否面对未来，也要面对的。是否选择回去，谢邀，还是不了吧。羡慕还作为孩子的小新说着，我还要成为大人。

8/10。重温。深刻批判了怀旧商品对人的物化与控制，20世纪展览馆只能在一种夕阳残余、余晖漫洒的时刻展演，因为它只是治愈日本衰退阵痛的空中阁楼。片中广志在逼仄的摄影棚里扮演的奥特曼履行着击败怪兽，维护人类进步与和谐的盛会的伟大义务，却忘却自身，将小新及他的朋友抛弃在专属于孩子的游乐园，小朋友无法理解大人的行为，被怀旧气味迷惑的广志也提出了大人为何一定要上班的灵魂问题，甚至他会被反派的一块金属徽章引诱去抓捕自己的小孩。大人如此丧失理性的原因不在于徽章值多少钱，而是为保留住回忆中的美好图景，减弱了回归现实的欲望。历经千险的小新用广志的臭鞋将他唤醒时，背景的世博会变成了一堆模型纸板，被怀旧商品物化出来的过去终于崩塌。结尾爬楼梯狂奔的小新向着未来奔跑的行为，触发了人们对沉溺过去而自我停滞的反思机制。