Moorse是个诗人，不理解这一点，我们的目光就无法在其变幻莫测的言辞与须耐心揣摩或可辨识出来的韵脚上获益，那是在一片曾经一度繁荣但在声音这一现实性元素注入之后迅速衰败，为众人所遗忘之地开垦后雕刻我们的目光的成果。诗人的天分，一如帕索里尼，让他比从其他领域介入的作者能够更迅急地分辨出“美”的事物来，并且不仅知道什么是“美”的，更知道什么元素并置在同一场面调度下可以还原，偶尔还可激发出它们美丽本质得以蕴含的最大视觉能量——这些短暂的时刻的确很罕见，但，一旦你如实与其不期而遇，你就再也不会忘记它，每一次回忆只会像反复描摹同一道笔痕那般在这一张、后一张及无数张的纸页的相同处留下越发浓重，不可擦除的印记。2024.7.20

在乔治·穆尔斯的短片《In Side Out》获得成功后，很明显，LCB也委托他制作第一部长篇电影。Claudia von Alemann给了他改编克莱斯特中篇小说Der Findling的想法。她还是该片的助理导演。来自新成立的德国电影电视学院的几名学生也进行了合作，流行文化神童摩尔斯被聘为该学院的导演导师。与他丰富多彩的导演处女作不同，Der Findling是一身酷炫的黑白装。摩尔人告诉“一个聪明的被收养的孩子忘恩负义的故事，他心怀恶意并以一种新的风格摧毁了他的新家庭。结果是一部奇怪的电影，其静态图像仿佛进入了催眠状态。有一部电影在时间上转移到了一个不固定的未来，在地理上也不固定，它没有兴奋和歇斯底里地反叛，而是以更强烈的黑暗不祥的力量进行威胁和处理，这种力量只能通过明亮、几乎无声的图像来获得表达。”4.8

遗憾的是，剧情架构稍显松散，多条线索并行时衔接不够紧密，致使故事连贯性受损，观影时偶尔会有 “断档” 之感。

演员对角色诠释入木三分，从细微肢体动作到表情神态变化，精准传递角色内心情绪，让人沉浸角色命运，感同身受。

是难得 “下饭” 佳作，轻松诙谐风格、紧凑剧情，闲暇观影驱散疲惫，带来愉悦好心情，解压又惬意。