这时候的班宁好可爱啊，还会用配乐

最微妙的那种喜剧。

融私人历史与实验趣味为一体，意外活泼生动。风吹云动，单程路反方向前进，汽车玩具车购物车自行车的速率，标志性的烟囱国旗，搬运蒙德里安，大楼外立面由阴暗至显现，画面边缘做开合跳的人与声音，以上尤其印象深。

Bolex camera，平均鏡頭長度約1分鐘，各種詭異的影像與聲音遊戲。

从《静态自杀》到《布吉伍吉单程路》再到《鲁尔区》之后的纪录影像，我们能看到詹姆斯·班宁对影像本体的不断提纯与进化，即走向一种绝对的“静观”。在《布吉伍吉》中，我们还能看到摄影机的微晃与强烈的运动噪点勾连而出的某种寓于静止中的运动性。而在《鲁尔区》中，数字摄影与无缝剪辑消泯了摄影技术上的偶然性，并将这种偶然性重新交予被摄物（现实），这当然在某种程度上体现着直接电影的内在逻辑，并且运动噪点、速度性与具身华体感本身便是从美国默片喜剧时期延续至今的某种影像传统，因此班宁的后期转变才尤为珍贵，他对静观的兴趣使他走向了另外一条截然相反的道路——一种“数字化”的阿巴斯、蔡明亮与阿彼察邦的静滞谱系中。