就视觉表现力来说很可能是这种类舞台剧式电影的巅峰

很早在电视里看过介绍，一则是被美少年惊艳，从此不能接受舞台上的壮汉；二则是被各种符号和隐喻惊艳（尤其是乱入的现代部分），但是学识有限，无法完整领会。今天终于再次刷到，求教豆瓣各位大神，哪位能指点一二？

完全没有必要观看的一部“电影”，触动最深的是前奏一段帕西瓦尔分别场景的掠影，原本以为这样一部关于宗教的作品可以给予导演很好的反思宗教式狂热的空间，却没想到他的表述少的可怜，只是对瓦格纳歌剧的特殊演绎。除了前奏外，也没有加入原作中迷人的元素来对歌剧进行补足，唯一值得一提的便是成年后双性共生的帕西瓦尔与结尾枯萎的头，但也不过是些奇技淫巧，并非对故事的根本解构与重述。

瓦格纳晚年遗作回归基督教大力赞美宗教救赎气疯了尼采，看完觉得这一样也会得罪正统人士吧，根本就是很露骨地把朗基奴斯枪、圣杯、圣伤都解释成了性象征。西贝尔伯格这版保持了歌剧形式和原唱词，只靠布景和调度来做变化，把光伟正的结局彻底改掉了，一个有点巧妙的地方是帕西法尔开悟后突然从少年换成了女演员，有一段还让两个演员并排出现，仿佛一体两面，侯麦的电影版在同一处也有类似变身的处理，让帕西法尔变成了受难的耶稣

“在斯万夫人手笼[暖手筒]的冰晶旁，挂着那些雪球花……这就足以使我思念乡村，因为它们使我想到《帕西法尔》中《耶稣受难节的魔力》[Karfreitagszauber]的音乐其实就是大自然的奇迹的象征（而如果我们有意识去寻求的话每年都可以亲眼目睹奇迹）……”——《追忆似水年华》卷二 前奏曲做的布偶前情提要还不错，正片拍的没什么意思，故也不会有什么修复价值。第一幕中换景音乐确实可以想办法表现一下世界历史包括纳粹（这段音乐的意涵是悲叹或痛苦），但实际拍得慢长无聊。Erlösung dem Erlöser，对拯救者的拯救，救世主解救了世人自己却未被解救、祂的痛苦不被世人理解，这也就是所谓绝对者的无能为力、绝对者已被卷入历史（齐泽克）；而同悲就是“基督最后的诱惑”以及受难要带给人们的终极教益