#Cannes2023-14 海因斯五度携手“三大”大满贯影后朱利安·摩尔，讲述了一个充满奇情、张力和镜像对位的“双姝”故事。影片延续海因斯的一贯格调：三分奇情，三分艳俗，三分靠演员，一分靠音乐。

是那种乍一眼看上去没什么感觉，但是细细想想又能琢磨出点味道，然后再往深了想又觉得没啥意思的那种片子，主要是对于美国人的这种狗血故事多少有点免疫了，以及，当人物不再迷人的时候，自然也就失去了令人玩味的兴趣。生活的暗涌藏在表面的云淡风轻之下，每个人都在自欺欺人过着另一种生活，但也就仅此而已了。怎么回事去年戛纳片子看到现在没一部特别对胃口的。（黑暗中看到了超大一根的阴影我整个人be like：蛤？（也就反复倒回去看了五遍吧……

中文译名翻出了五月戛纳首秀、十二月流媒上线的感觉，其实还是老少恋的俗语。也一如月份并置的奇特浪漫，电影戏里戏外的柔光予以了当事人与旁观者雾里看花的感觉，一反小报消息的蜂拥，也一反心理分析的自喜，它就呈现一段所谓不伦情感的美好，以及所有情感被固执美好摁下的暗涌，当中有Gracie自诩天真的控制力，也有像Elizabeth侵蚀表体与自我的自私、虚伪以及热忱，剩一个Joe，在遥远的当下辩解受害的不成立，深爱的不确切，一如那些大同小异的婚姻故事，又不只是恋情与缔结。演得果然都很好，蛇行日下，充斥濡湿的危险。四星半。

A-. 以极浓烈的坎普喜剧色彩（许多段落可以立即成为ntxl模仿的经典）讲了极黑色的精神内核：我们所理解并编排的“真实”是如此经不起推敲，而全片最核心的戏剧冲突，也正是两位女主角试图“扮演”并掌控真实，却不可避免地双双破灭与失控（不论是完美生活的假象，还是掌握角色的幻觉）。海因斯太懂如何从里到外地拍摄矫饰：从刻意狗血的戏剧框架，到塑料质感的数字外观，再到演员脸上尴尬又不失礼貌的做作。摩尔或许贡献了更精湛的表演，但波波的用力却是如此完美地贴合了角色，而当镜头变成镜子，我们也得以直面她顾影自怜的自恋并沉醉其中。多么恰如其分的匠气。2023.5.20 Debussy

核心表达是要解构狗血奇情恋，一个是解构的力量本身也不够，就靠最后一场戏，二是解构的意义到底何在没看出来。