Saunders, Dave, "Looking Forward (From an America Past to the American Modern) " , Direct Cinema, Wallflower, London 2007, P57

#PCC 关于鲍勃迪伦的纪录片（昨天刚好看到今年11月有他的巡演），影片并没有像以往看的纪录片针对于一场演唱会的台前幕后，而是把镜头对准了巡演期间的生活，借由大量人物间的对话来呈现一个个体的多面性。视觉上，镜头多采用手持，快速变焦到人物脸部特写非常多，很大程度的帮助呈现角色的情感，也很大程度的展现了一种真实性。手持带来的松弛感太好了，角色间的互动呈现出一种极其真实的质感。印象较深的几场戏，开场那段巷子里展现歌词卡的片段实在是太棒了，（现在知道《此房是我造》那段儿翻纸牌源于哪里了） 后续跟Donovan互动，对话和演奏那段儿的构图也非常喜欢，当然还有演唱会那照亮舞台的一束光的构图…非常震撼。听觉上，现场收音一直是我的最爱，有时粗糙的收音效果也是反映了那种极致的真实，演唱的效果非常好。

真实的鲍勃迪伦，面对采访和列侬一个口气，他的歌是大众的，但他不属于大众，很多人看完后感觉涤纶so uncool，但我觉得这是歌词以外的他，又是歌词里面的他，他的“神”是“神出鬼没”的。

镜头的存在感弱到我一度怀疑自己是不是在看一个由本人出演的伪纪录片。每次回头认真看迪伦都发现我其实没有真的看懂他。他为什么这么骄傲，为什么为难老记者，为什么跟年轻人呛声说话，为什么在Donovan面前不动声色就击溃了他。重点是他为什么总是不高兴？我实在喜欢他在用两种截然相反的态度接待完年轻粉丝和市长两拨后展现出来的若有所思。24岁的迪伦会不会想到2020年的他是什么样？然后他唯独在Joan Baez身边才表现出一种柔弱，吃苹果的贝兹也太可爱了吧。

鲍勃·迪伦1965年英国巡演的随行记录，真实影像的展现将他作为一个大写的人呈现到了观众面前，最终跨越时间将他的年轻面貌呈现在了当下的粉丝面前，不加遮掩是最大的优点，缺点并未损失他的光彩，反倒使其人格化，区分与同时期的摇滚或民谣巨星，在一众的事件中，我们得以窥视这个之后席卷世界的人。技法上随意是最大的调度特色，也造就了不加雕琢的真实感，在突出人物是，拉进镜头制造脸部特写是常用方式，最爱结尾一束灯光洒在他身上，前面是黑暗的观众席，但那黑暗之中全是注视他的眼睛，都在接受他的传道。